Az ATS megjelenés előtti meghallgatása utána rajongók kérdéseket tehettek fel Mikenak és Phoenixnek. A teljes interjút eredeti nyelven BlackChester honlapján hallgathatjátok meg, de összegezve itt van a lényeg magyarul:
Úgy akarták elkészíteni az ATS-t, hogy kerek egészként éljük át, azzal viccelődtek, hogy egy darab 48 perces számot akartak készíteni.
Nem gondolnak kevesebbet a Hybrid Theoryra, de unalmas számukra ugyanazt a hangot/zenét újra lejátszani és próbálják magukat új zene írására kényszeríteni.
Az emberek feltehetően szeretik a Hybrid Theoryt, ahogy ők is, de nem akarják a korábbi albumot újra elkészíteni, ahogy megtették a Hybrid Theory és Meteorával,amit ők testvérekként írtak le.
Tudnak arról, hogy néhány rajongó az erőteljes gitár hangja miatt bolondult beléjük, és ők is szeretik a hangját, de ők ugyanazok a srácok, akik azt a zenét készítették, és remélik, hogy a rajongók vágynak arra, hogy az ATS-t egynél többször hallhassák, és ne tegyék félre az első hallgatás után.
A Breaking The Habit volt a fordulópont, akkor jöttek rá, hogy annyira kreatívak lehetnének, amennyire szeretnének.
Beszéltek arról, hogy Rick hogyan késztette őket az “automatikus írás” módszerére, ami a Blackout videóban is látható, amit Mike úgy írt körül, mint egy “üvöltés elektronikus ütemre”, A munkálatok a megszokott mederben zajlottak, amíg Rick azt nem mondta, hogy az érzelmekről kellene szólnia, és belevitte abba őket, hogy a hangzással és a harmóniával jöjjenek elő először és ne gondolják át a dalszöveget.
Mike azt is elmondta, hogy a “Waiting for the End” rap verseje ugyanezzel a módszerrel született meg, nem írtak dalszöveget amíg a dallam kész nem volt.
Az album hangzásán/lüktetésén rengeteget dolgoztak, és kontrasztot alkottak a számok és az átvezetők között.
Azt is megosztotta velük, hogy a The Requiem, The Radiance & Burning In The Skies egymást kiegészítve jöttek létre, gondolja át a hallgató, várjon a “Burning In The Skies” indulásáig, hogy megkapják a teljes képet.
Van egy 5 másodperces gondolkodási idő (csend) az album egy pontján, amibe rengeteg munkát fektettek, 2-3-4 másodperces időintervallummal is tesztelték, hogy lássák melyik a legjobb. Azzal viceelődtek, hogy Joe szerint 0-100 másodperc között bármekkora szünet belemehet.
Többszörös réteget /metafórát / jelentést próbáltak megalkotni, ami elgondolkodtató a hallgató számára, többféle jelentése legyen. Nem mondják meg, hogy mit jelent, ezt nyitott kérdésként akarják otthagyni nekünk.
Nem prédikáció, nem azt jelenti, hogy megmondják mit gondolj, az a szándékuk, hogy kérdéseket állítsanak a hallgató elé, de nem a politikáról.
Mike elmondta, hogy csak mert Dave játszik basszeron általában, az nem jelenti azt, hogy a turnén is ő fog játszani MINDIG, emellett hozzáteszi, hogy Rob zongorázni is képes a koncerteken, és elképzelhetőnek tartja, hogy játszani is fog.
Not Alone – tetszett nekik a zene, de nem tetszett a dalszöveg, unalmasnak találták, nem illett hozzájuk. Újraírták a dalszöveget, amikor a Haitis D2D létrejött. Azt mondta, hogy érzelmilmeik miatt írták újra.
LPUX – Majdnem minden dal demó – 10 szám – Dave viccelődve megjegyzi, hogy 10 évbe tellett, mire rájöttek, hogy mit akarnak a rajongük. Egy demó a Hybrid Theory előtt született.
LPUX – Nem az árakat próbálják emelni, az idei LPU nagyon fog szólni
Nem szeretnek visszanyúlni a régi demókhoz és anyagokhoz, amikor eltávolodtak tőle.
